Centro Cultural Recoleta, noviembre 2025
Curaduría: Carla Barbero
En Visión imposible, Mariano Ullua (Mar del Plata, 1976) despliega su trabajo con el hierro dulce, un material industrial y maleable, y esta vez lo lleva hacia una nueva exploración. En el cruce entre la escultura y el dibujo, Ullua ha desarrollado una práctica donde la línea se emancipa del papel y ocupa el espacio. Si en sus obras anteriores el hierro crudo funcionaba como un dibujo negro expandido, ahora, con la incorporación del color, ese trazo avanza como pintura. Las piezas comienzan a vibrar en una tensión perceptiva. Como visiones delirantes, vemos pasar aves, letras y artefactos cotidianos en una coreografía que nada tiene que ver con la realidad.
Aunque Ullua trabaja con figuraciones, su desinterés por la representación es total. Su obra rehúye de las jerarquías entre materiales y pensamientos; las imágenes no son planeadas: aparecen, literalmente, de la manipulación directa del material, como una primera ocasión expresiva de su vínculo con el hierro. Así, los animales o las escenas se convierten en espectros que adoptan cuerpos transitorios, cuerpos huecos.
Las líneas de hierro trazan afirmaciones mínimas: “aquí hay un pájaro”. Pero a pocos centímetros, donde la línea se interrumpe, no hay nada. En ese borde, el artista actúa como un equilibrista inestable, sosteniendo las formas por pequeños puntos de apoyo que apenas las mantienen en pie. Ya sea un pato o un grifo del que brota agua, las esculturas parecen respirar entre la levedad y el colapso. Es el ojo del espectador el que impide la caída, completando las figuras con su mirada e imitando el temblor de las formas. Ullua hace con el hierro lo que un poeta hace con el lenguaje.
En esta instalación, creada específicamente para la sala, todo sucede junto y al mismo tiempo. La visión, aquí, es un ejercicio de confianza perceptiva que alude tanto a la imposibilidad de fijar un sentido único como a la potencia de ver más allá de lo evidente.
In Vision Impossible, Mariano Ullua (Mar del Plata, 1976) presents his work with wrought iron, a malleable industrial material that has on this occasion inspired him to explore new paths. Working at the intersection between drawing and sculpture, Ullua has developed a practice in which the line frees itself from the page to occupy three-dimensional space. Where in his previous works pig iron acted as an expansion of a drawing in black, now, with the incorporation of colour, the line is continued with paint. The pieces begin to vibrate with sensory tension. Like delirious visions, we see birds, letters, and everyday artefacts pass by in a wholly unreal choreography.
Although Ullua works with figures, he has no interest at all in representation. His work rejects the hierarchical distinction between thought and material. Images are not planned, they literally appear out of direct manipulation of the material in an elemental expression of his bond with iron. Thus, animals and scenes become spectres that take on temporary, empty bodies.
The lines of iron make minimal statements: ‘Here is a bird’, but a few centimetres on the line is interrupted and there is nothing there. On this precipice, the artist acts as an unstable acrobat supporting the forms upon small bases that can barely keep them upright. Whether it’s a duck or tap with flowing water, the sculptures seem to breathe in the gap between ethereality and collapse. It is the eye of the viewer that prevents the fall, completing the figures with its gaze and echoing the trembling of the forms. Ullua does with iron what a poet does with language.
In this installation, created specifically for the gallery, everything happens together and at once. Here, vision is an exercise in perceptive trust that underlines the impossibility of establishing a single meaning as well as the power that comes with looking beyond the obvious.