Centro Cultural Recoleta, diciembre 2025
Pensemos por un momento que el cuerpo emocional necesita regenerarse y que Antes del Fulgor se ofrece como un spa sensorial. Una ceremonia silenciosa donde aquello que ingresa está a punto de convertirse en otra cosa. El espacio invita a ampliar la experiencia a través del contacto con una trama viviente que no distingue entre lo natural y lo sintético. Y aunque la propuesta tiene una vocación amable, la escena no deja de ser un enigma.
En las obras de Valentín Asprella Lozano (La Plata, 1986) se habla de materia viviente y no se lo hace por su condición biológica —aunque muchas piezas incorporen tierra, flores, cortezas— sino porque sus materiales participan de la vida como proceso, como interacción, como dinámica de afectación mutua. En esta instalación, las formas bio-sintéticas, los artefactos que evocan organismos, las superficies sensibles al aire y los fluidos que insinúan metabolismos no representan seres naturales: los continúan. Son cuerpos híbridos que comparten un mismo tejido, donde lo orgánico, lo técnico y el ambiente se pliegan en una comunión que vuelve incierta cualquier frontera previa.
En los últimos años, el trabajo de este artista se ha concentrado en los procesos de descomposición y regeneración, una sensibilidad estimulada también por su vínculo con la práctica del paisajismo. Convengamos que en los ambientes naturales los indicios de mutación afloran con frecuencia: en la tenacidad de la maleza, en el arrojo del agua que no cesa en su corriente, en la inquietud de un hallazgo, o el fétido olor a carne muerta. Desde su vida en el campo, Valentín compone en ese devenir, en la justa tensión entre el deseo de fijar lo vivido y la conciencia de lo fugitivo que resulta intentar atrapar la percepción en una forma. Allí, en esa oscilación, se revela su voluntad.
Antes del Fulgor se organiza como una liturgia. Un ser con cabeza de tronco de Paraíso nos recibe; entre radares que giran captando señales atmosféricas, reposa en el centro de la sala Coso, un gran cuerpo del que parecen pujar fuerzas tan ominosas como fascinantes. La escena combina ceremonia terrestre y rito cósmico, insistiendo en la interdependencia de lo viviente con todo aquello que lo rodea —sea un mineral valioso, un fruto o una manguera— revelando que cualquier elemento, por ínfimo o banal que parezca, puede participar de un mismo continuo de intensidades.
Aquí lo terrestre actúa como memoria activa: la materia recuerda. Y si hay algo sagrado en esta instalación, no remite a una trascendencia lejana sino a algo próximo y radical: la capacidad de las cosas de tocarnos, de amplificar nuestros modos de atención y de hacernos partícipes de un continuo emocional mayor.
BEFORE THE GLOW
Let us imagine for a moment that our emotional bodies are in need of regeneration and
Before the Glow is a kind of sensory spa. A silent ceremony in which anyone who enters is
about to become something else. The space invites us to expand our experience through
contact with a living material that does not distinguish between the natural or synthetic. And
although the concept is friendly in intent, the scene remains an enigma.
The works of Valentín Asprella Lozano (La Plata, 1986) explore living materials but not
through their biological condition – although many pieces include earth, flowers and bark –
but because their materials interact with life as a process, as a relationship, as a dynamic of
mutual influence. In this installation the bio-synthetic forms, artifacts evoking organisms,
surfaces sensitive to the air and fluids that insinuate metabolism do not represent natural
beings: they are continuations of them. They are hybrid bodies that share the same fabric in
which organisms, technology and the environment are woven together in a boundary blurring
communion.
In recent years, the work of this artist has concentrated on processes of decomposition and
regeneration, a sensibility also stimulated by his relationship with landscaping. Obviously, in
natural environments indications of mutation are often apparent: in the resistance of weeds,
in the force of water and its overwhelming current, in the urgency of a discovery or the fetid
smell of dead flesh. From his life in the countryside, Valentín draws inspiration from these
forces; the precise tension between the desire to establish an experience and the awareness
of how elusive the perception of a form can be. It is within that oscillation that his will is
revealed.
Before the Glow is structured as a liturgy. We are greeted by a creature with a head made
from the trunk of a Chinaberry; surrounded by radar spinning to capture atmospheric
phenomena, Coso rests in the centre of the gallery, a large body that appears to be driving
forces that are both ominous and fascinating. The scene combines terrestrial ceremonies
with the cosmic rhythm, insisting on the interdependence between living things and
everything around them – which might be a valuable mineral, a fruit or a hose – revealing
that any element, as tiny or banal as it might seem, can be a part of the same continuum of
intensities.
Here the terrestrial acts as an active memory: matter remembers. And if there’s something
sacred in this installation, it is not remote transcendence but radically close by: the ability of
things to touch us, to amplify our modes of attention and make us part of a greater emotional
continuum.
PH Benjamin Reynoso Vizcaino